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建筑师: Anna & Eugeni Bach
- 项目年份: 2018
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摄影师:Adrià Goula
装置将密斯·凡德罗著名的巴塞罗那馆的材料性进行单独地剥离与呈现。建筑师通过这样一种简单的行为方式，意在呈现密斯项目的复杂性，包括其原本的价值、作为现代性标志存在的白色表面、以及材料在空间呈现中的重要地位。
考虑到密斯最初设计的复刻难度，建筑师将这个装置视做是一次重建。毕竟密斯原本的经典设计已通过文字的方式永生了，那建筑师本次的重建就是一次个人的解读与诠释。
建筑师严格按照记录的文字挑选了重建的材料，在保证文化及民族象征的同时，呈现材料本身的独特魅力。装置最终呈现的比例和密斯的经典项目是完全相同的。这也使得该装置成为了保留时间最长的一件复刻品。建筑师通过对20世纪建筑史学史的研究，对部分材料进行了移除，以表达个体对密斯作品和特定时代的解读。
考虑到巴塞罗那馆在现代主义建筑历史中的标杆性地位，建筑师在本次的装置呈现中还融合了其他知名建筑师的项目，包括密斯·凡德罗、柯布西耶、诺伊特拉、赖特、乌德、格罗皮乌斯、以及菲利普·约翰逊和亨利-罗素·希区柯克的摄影作品和批判文章。其中，白色表面作为新建筑典型象征的存在是该项目的核心之一。
在建筑师看来，白色表面在作为重要符号象征的同时，其实对巴塞罗那馆本身所呈现的丰富材料性有所压制。因此，该装置就对这一矛盾关系进行了具象呈现。建筑师希望借此去引导参观者对密斯作品中所用材料的关注和解读。
例如，对密斯作品中不完美性的解读，就是潜在的一个话题。虽然白色表面可以在开馆的第一天保证洁净和毫无瑕疵，但在几天之后，白色表面就会留下参访者的痕迹。此外，尽管展亭的外立面呈现的是八根立柱，但其依旧可以使人联想到承载德国灵魂的神殿。该装置还试图强调木板材料的重要性，通过特定的角度呈现，使得其可以被来访者直观地看到，以感受密斯在设计中所藏匿的小心思。总的来说，建筑师试图通过该材料装置的搭建，给来访者呈现一个不同的巴塞罗那馆，来引发人们的反思。
